Watson ha muerto.

También la señora Hudson y Mycroft Holmes.

Sherlock está retirado en la soledad de la granja de Sussex.

Corre 1947 y Holmes, con 93 años, advierte cómo su intelecto pierde la agudeza que le caracterizó.

Entre el viejo sabueso y sus colmenas, el pasado y el presente se confunden en un confuso zumbido interior…Los recientes recuerdos de su visita a un Japón derrotado por la bomba atómica en dónde un fiel admirador le insta a hablarle de su padre desaparecido, un personaje del que Holmes apenas se acuerda ya, se superponen a un antiguo episodio amoroso, lejano, difuminado, y a su acérrima defensa de la jalea real como vigorizante. Pero ni la magia de las abejas puede detener los estragos del tiempo o las desgracias de la existencia. El joven Roger, hijo de la nueva ama de llaves, se rebela como un magnífico apicultor  en medio de la calma doméstica. Una calma que ya tan sólo es un espejismo.

Así que, quien se acerque a este libro buscando otra aventura apócrifa del detective consultor de Baker Street se va a ver decepcionado. Y es que, con la excusa de la ancianidad del otrora afilado sabueso, Cullin se lanza a presentarnos un cuadro de decrepitud y soledad. La decadencia de un hombre admirado y considerado el epítome de la sagacidad nos enfrenta a nuestra propia conciencia del paso del tiempo…Carpe Diem , nos grita.

Aunque en algún momento se le escapen los hilos ( como en los menos acertados capítulos de la aventura detectivesca con los señores Keller, en el que no acabamos de ver a un Sherlock Holmes convincente como tal ), lo cierto es que esta novela funciona más allá de las características y el personaje holmesiano: es la constatación de que torres más altas caen, de que cuando se enfrenta al último viaje el hombre está solo, de que la vida pasa.

Same Dimanche

Fascinante.

            Este sería el mejor adjetivo para, en una sola palabra, resumir este libro. No por el hecho de la historia que cuenta (la vida del músico americano de 1912 a 1941), si no por la forma en que lo hace.

            Si el bueno de Woody (nacido en Okemah, 1912 bajo el presidencial nombre de Woodrow Wilson Guthrie) aún viviese, seguro que se habría forjado una mejor carrera como novelista que la que tuvo como cantante.

            Sin duda su vida podría tratarse como una auténtica road movie, no en vano se pasó parte de ella de un territorio a otro, viajando a través de todo Estados Unidos, con su guitarra como única compañía y con todo aquel que quisiera unírsele en sus trayectos a bordo de trenes, como meros polizones, aguantando en muchos de los casos la lluvia, el frío o el intenso calor, llegando a viajar sobre el techo de alguno de ellos.

            Aunque podríamos estar hablando de un libro sobre música, el cual sólo podría interesar a los fans del propio Woody o de la música Folk. En general, el tener una prosa tan rica, una estructura tan amena y unas historias tan reales, hace de este un libro más cercano a una novela estándar que a una autobiografía al uso.

            Lo que si queda claro, es la pasión de Woody por la música Folk. En general y de protesta en particular, siempre del lado de los trabajadores, de los oprimidos, de las minorías y de todo aquel que en algún momento de su vida, por su condición haya sido apartado por la mayoría.

            Suya es tal vez la canción más conocida por los trabajadores americanos: This land is your land.

            Coetáneo de Pete Seeger, tan de moda en nuestros días, primero por el disco homenaje que le dedicó Bruce Springsteen, alguien también muy metido en el tema de la canción protesta en las últimas décadas, y segundo por haber cumplido ya los 90 años y haberlo celebrado con un gran concierto, Woody es por derecho propio uno de los mejores y más admirados músicos en el ambiente Folk Americano.  Desde el gran Bob Dylan, que llevó el Folk al gran público, hasta Anti-Flag, grupo con un sonido en las antípodas del de Woody, pero con un planteamiento social muy parecido, pasando por Steve Earle, Billy Bragg o Joe Strummer, han grabado temas del propio Woody, le han escrito canciones homenaje, han grabado temas inéditos en la discografía de Woody o simplemente le han nombrado como una de sus mayores influencias.

            Aquí no hay historias sobre adicciones, ya sean alcohólicas o de drogas; no hay mujeres, ni mucho menos sexo con ellas, como todas y cada una de las últimas biografías que se han editado de músicos estrellas del rock. Woody era como tu y como yo, alguien del pueblo que cantaba para el pueblo, con una vida errante, sin saber que pasará mañana, pero con unas ganas de vivir fuera de lo común. Él se negó a maquillarse, cambiarse de ropa y entrar a un escenario altivamente, cobrando 75 dólares, por que sus convicciones se lo prohibían. Salió corriendo del edificio donde se encontraba haciendo la prueba para ganar el trabajo tan sólo por una ideología.

            En unos años bastante convulsos para la población americana, con la batalla de Pearl Harbor y muchísimos incidentes sociales, tan bien descritos por John Steinberg en su más famosa novela, Las uvas de la ira, Woody supo llevar a canción todo aquello que vivía, al momento, sin necesidad de estudios de grabación (eso sería años después de empezar a tocar por unas monedas), sin arreglos y tan sólo usando la fuerza de sus palabras, la realidad social de aquel ambiente opresor.

            Woody murió relativamente joven debido a la enfermedad de Huntington, una enfermedad degenerativa hereditaria que acabó en su juventud con su madre, el 3 de octubre de 1967 en Nueva York, pero eso aquí no está recogido, ya que la edición de este libro, la original, data de 1943. El final del libro, al igual que su inicio, vemos a Woody a bordo de un tren de carga con algún destino en la basta América, buscando unas monedas para comer.

            Célebre es la frase que pintó sobre su guitarra: This machine kills fascicts.

            SALVA G.

Año 2012, el primer presidente negro de los Estados Unidos afronta las nuevas elecciones con poca confianza, después de una mala legislatura. Para colmo, el terrorismo islámico vuelve a apuntar a América y una serie de asesinatos empiezan a sucederse en el Capitolio, uno de los lugares más controlados del planeta. La agente Alexandra Kolbe tiene el objetivo de descubrir y detener al asesino, pero su vida se ve amenazada por los intereses de la Casa Blanca: si los crímenes salen a la luz, la reelección del presidente podría correr serio peligro.

La promoción de la novela viene con palabras como ‹‹censura›› y ‹‹pseudónimo››. Ian West no existe, es el nombre que ha elegido un supuesto agente de la policía del Capitolio para vender una novela que ha sido censurada en Estados Unidos. Aceptemos que esto es realmente así, que la novela ha sido perseguida en su país. ¿Es para tanto? Lo que no cabe duda es que El Patriota de Dios es una novela muy arriesgada por lo que relata. Ya no sólo porque ponga en tela de juicio la seguridad del Capitolio y el autor se dedique a jugar con temas tan peliagudos como el terrorismo, sino por lo que envuelve a uno de los personajes centrales de la novela: el presidente de los Estados Unidos. No hay que ser muy hábil para darse cuenta de que, a pesar de que en ningún momento lo nombre, estamos hablando del trasunto de Barack Obama.

A pesar de que el autor que se esconde detrás de Ian West se ampare en la ficción (esta obra no es otra cosa), el riesgo es innegable porque anticipa una mala legislatura del primer presidente negro, se adelanta a una futura invasión de Irán, a la continuación del terrorismo y a otros temas que no desvelaré. Pero además, la trama se sitúa en 2012, lo que permite al lector imaginar que en un futuro algo así podrá pasar. ¿Qué ocurrirá con esta novela cuando llegue ese año? ¿Morirá la obra como tal? ¿Ha escrito conscientemente Ian West una novela con fecha de caducidad?

Y podríamos seguir hablando de riesgo, porque todas las tramas que se centran en edificios oficiales implican que el lector pondrá en tela de juicio la verosimilitud del relato. ¿Puede ocurrir esto en el Capitolio? ¿Realmente puede haber un asesino suelto por uno de los lugares más vigilados del planeta? Si el lector es demasiado exigente con estos detalles, seguramente no disfrutará de la novela y se perderá una intrigante obra de ficción.

El Patriota de Dios es una trama acelerada, que no deja respirar al lector. Tiene un excelente inicio y un buen nudo argumental. Flojea, sin embargo, el desenlace, que puede resultar demasiado rocambolesco y llevado al extremo, pero así lo ha querido Ian West: ha llevado el riesgo hasta la última página y asume las consecuencias.

Manel Haro

        Durante la estancia de Jerónimo Tristante en Madrid, con motivo de la presentación de su último libro, "1969", he tenido la oportunidad de charlar tranquilamente con el autor sobre su obra, su trayectoria y otros temas de interés.

       El escritor se nos desvela como un apasionado conversador, de discurso ameno y entretenido que va envolviéndote sin darte cuenta, tejiendo una red a tu alrededor y atrapándote sin remedio entre sus palabras: igual que hace en sus novelas.

 P:    El protagonista de la novela "1969", el detective Julio Alsina, es un policía que está en las antípodas de tu personaje policíaco más conocido, Víctor Ros. Cuéntanos brevemente sus semejanzas y diferencias. ¿Con cuál te sientes más identificado? A la hora de meterte en la piel del personaje para narrar sus aventuras, ¿con cuál te ha costado más trabajo?

 R:    Pues me gustan los dos, pero Víctor, pese a las dificultades, se ha superado y es un tipo adaptado, mientras que Alsina es un perdedor que termina por creer que el fracaso se lleva en la sangre. Es alcohólico y no bebe ni vino ni coñac, sólo llega al Licor 43. Quizá por esto Alsina me enternece más, aunque nunca podré olvidar que Víctor Ros me dio la oportunidad de conectar con muchos lectores y por eso creo que siempre seguiré escribiendo aventuras para él.

 P:     En la novela describes con maestría como era la vida en el franquismo tardío, el día a día de una pequeña ciudad en el año 1969. Recordando a veces el costumbrismo hecho novelas nos llevas de la mano por las calles de Murcia, recreándote en los pequeños detalles mientras hablas de bares, comercios, hoteles o lugares que a más de un lector gustarán, haciendo un pequeño guiño en cada uno de ellos. ¿Alguno de esos lugares es realmente especial para el autor? Seguro que alguna anécdota jugosa sobre el particular puedes contarnos...

R:     Bueno, la casa en que vive Alsina, es una especie de recreación del inmueble en que vivía mi familia en aquella época y que yo no conocí. Allí había una pensión y pisos de distintas categorías que daban al centro. La novela negra es un medio idóneo para describir cómo era aquella sociedad y hay espacios que en esa época tenían un encanto especial, algunos siguen existiendo como la Plaza de las Flores y el bar la Tapa. Fue una época hermosa a su manera porque pese al franquismo (no podemos obviar que la dictadura seguía fuerte) la gente recuerda la música, la tele, los seiscientos.... con mucho cariño.

 P:     La obra tiene un ritmo endiablado, casi cinematográfico, que engancha al lector desde el primer instante. ¿Te gustaría ver la obra en pantalla, ya sea para cine o televisión? En caso afirmativo, ¿te implicarías directamente en el proyecto?

 R:     Pues sí, claro. Mis otras novelas son similares, pero algunas resultarían muy caras de rodar. Ésta, en cambio, está ambientada en los 60 y podría rodarse con mucha facilidad. Y con respecto a lo segundo tengo claro que si alguna vez vendo una novela, una vez que lo has hecho, que has cedido los derechos, lo que vas a ver es la visión que tiene un director de tu libro, no la tuya propia. Es por esto que dejaría el asunto a los profesionales del medio.

        La conversación sigue su curso en un tono muy informal, mientras aprendemos cosas nuevas en el arte de escribir. El autor se sumerge de lleno en su obra relatando el proceso de escritura, las dificultades a la hora de documentarse sobre aspectos de la trama o el contexto socio-político y geográfico donde se desenvuelven los personajes.

        Confiesa utilizar el pretexto de la novela negra, con una trama policíaca que enganche, como hilo conductor de lo que quiere verdaderamente contar a sus lectores: en el caso que nos ocupa la realidad de una pequeña ciudad de provincias en los últimos años del franquismo en España, con multitud de pequeños detalles que nos harán viajar en el tiempo sin remisión.

 P:    Ya sea para esta novela en particular, o bien en tu obra en general, podrías explicarnos brevemente como afrontas el enfrentarte al desarrollo de la historia  y sus personajes. ¿Planificas tramas, subtramas y personajes, con un guión predeterminado antes de atacar la hoja en blanco? ¿O bien tienes una idea en la cabeza, que se va desarrollando mientras escribes y percibes como te lleva por derroteros inexplorados mientras los personajes toman vida propia al crecer la historia?

 R:     Leo mucho sobre la época, me documento, hemeroteca, planos, fotografías, etc. Formo una imagen mental del decorado. Luego parto de un esquema de la trama muy básico, aunque, eso sí, el final es lo primero que planeo. Y con esto me lanzo. Las subtramas y los secundarios van cobrando vida, interactuando, y a partir de ahí, pues es como vivir una película desde dentro en la que ocurre lo que tú quieres. Por eso escribir es maravilloso.

 P:    Tienes obras ambientadas en el siglo XIX, ahora en los años 60, quizás escribas alguna obra futura en otra época característica ¿En qué época histórica te desenvuelves más cómodamente a la hora de escribir una novela?

 R:    En cualquiera que no sea ésta. No me gustan las historias ambientadas en nuestros días, me aburren. Como lector me pirra viajar en el tiempo y como autor, también. No sé,  la Edad Media, el XIX, los sesenta, el espacio comprendido entre el 39 y el 45, son momentos que me entusiasman.

 P:    En los últimos años estamos asistiendo complacidos al continuado éxito de una generación talentosa de escritores murcianos: Jerónimo Tristante, Paco López Mengual, Patrick Ericsson y algún otro que me dejo en el tintero  ¿Cuál es el secreto que realmente oculta vuestra región?

 R:    La verdad es que lo pienso mucho y no le encuentro explicación. Sólo en Molina de Segura vivimos Rubén Castillo, Moyano, Marta Zafrilla, Paco López Mengual y un servidor. Luego están Gregorio León, Patrick, Leante.... y otros que la gente aún no conoce pero que van a estar ahí pronto. No sé porque pero de pronto, se produjo una eclosión de una generación que ha salido fuera y eso es muy destacable. Los agentes y los editores están perplejos. Quién lo iba a decir, ¿verdad?

 Muchas gracias por todo, Jerónimo. Un placer haber charlado contigo.

 ARMANDO RODERA.

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Es difícil clasificar si este autor es un poeta que escribe prosa o a la inversa, lo que no se puede dudar es que la influencia como trovador de sonetos está impregnada en este conjunto de relatos cotidianos.

            Pues Luis Vea García hurga entre la mente del lector para sacar los sentimientos allí almacenados, consiguiendo una complicidad absoluta hacia sus experiencias de cada día convertidas en píldoras literarias de diverso tipo de género, entre los que demuestra moverse con soltura.

            Como suele decir el tópico en los libros de varias narraciones, la calidad varía según a la que nos enfrentamos en cada momento, pero en su asociación la conmoción es satisfactoria con algunas excepciones.

            Tenemos sexo en su más primitiva de las vertientes, amor inteligentemente tratado, sentimientos cordiales y mendigos desgraciados. Anorexia, viajes, mafias, dictaduras, recuerdos de infancia, muerte e incluso sida. Todo con una sensibilidad esencial en cuanto a su tratamiento, pues se nota que Luis no escribe al azar y disfruta juntando letras en una página en blanco.

            No falta denuncia hacia la existencia que la sociedad le está dando a la juventud que vive en precario o a la especulación urbanística que no respeta a lo que deja detrás.

            Todo plasmado en un mapa de todo tipo de temas que dejan una buena sensación, si bien podríamos quitar y poner algunos relatos entre los preferentes de cada individuo que se acerque por este ejemplar, como cada aficionado pondría jugadores en un equipo de fútbol, pero lo importante es ganar el partido y se ha conseguido con creces.

 Xavier Borrell

Tot i que es un tòpic dir que de les crisis s’ha de saber trobar les grans oportunitats  per a la gent que no li funcionen les coses econòmicament,  cosa que podria semblar una ironia, una guia com aquesta no pot passar desapercebuda per tots els que ens trobem submergits a les aigües de la depressió monetària.

El autors fan una secció sobre el tema al programa radiofònic El mon a rac1 a on Basté pregunta i Torrecilla respon com a expert. Per això es nota el tipus de llenguatge ràpid, fet per omplir una secció amb preguntes i respostes directes per arribar directament al cervell de l’oient en aquest cas lector, sense que hagi de fer moltes reflexions.

Es ple de respostes que el que ha llegit una  mica sobre el tema coneixerà sobradament, encara que si mes no hi han moltes altres que es poden desenvolupar en assaigs paral·lels per el seu veritable interès.

Per exemple a la pregunta si amb la pesseta viuríem millor, Torrecilla contundentment respon que no tindríem ni per menjar amb la antiga moneda espanyola, ja que les intervencions del govern ens haurien fet caure en una misèria total.

Destaca en teories pròpies que se li està donant molt poca importància a la classe mitjana, doncs es la que tira de l’economia i necessita que aquesta s’ajusti als seus comportaments, bàsicament dividits en les dotze pagues mensuals que rep a l’any.

Que ningú pensi que l’autor es un nen pijo que si no fos per que l’han ajudat no seria ningú, doncs ben al contrari te un cervell que dispara teories econòmiques que seria bo que les autoritats repassessin i en aquest petit llibre ens deixa un bon tast.

Xavier Borrell

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Editado en 1990 por Norma Editorial en su colección Brainstorming se descatalogó demasiado pronto, dejando un sinfín de lectores peleándose con la versión en inglés…inescrutable. Porque tanto Gaiman como Partchett retuercen el idioma hasta convertirlo, en sí mismo, en una herramienta más para hacernos sonreír ( cuando no reír abiertamente: aviso a los que lean en espacios públicos).

Pero finalmente lo podremos descubrir por nosotros mismos gracias a la flamante nueva edición que acaba de editar la revitalizada Timunmas.

Buenos presagios se enfrenta al Armagedón a mandíbula batiente: un ángel que perdió su espada flamígera y ahora vive entre los humanos con aspecto de librero de viejo y un demonio ligado a un antiguo Bentley están lo suficientemente a gusto con sus existencias terrenales como para sacrificarlas por la venida del Anticristo. Pero va a resultar que el Anticristo tan sólo tiene 11 años en la fecha de su advenimiento con todo lo que ello conlleva: vaqueros, naves espaciales o robots.

Así, mientras los Cuatro Jinetes del Apocalipsis ( en este caso, Polución a sustituido a Peste, erradicada a base de vacunas ) se rearman y cabalgan de nuevo, nuestro pequeño destructor intenta divertirse con sus amigos y nuestros dos héroes ( ¿o antihéroes? ), predecesores directos de los posteriormente celebrados hijos de Anansi, se dedican a esquivar todo tipo de contrariedades ( cazadores de brujas, demonios varios, el Metatrón o  las profecías –ineludibles y familiares – de Agnes la Chalada ) hasta dar con la forma de parar el fin del mundo… un material intrincado y divertido, ideal para el talento de sus autores que, a cuatro manos, consiguen un volumen ideal para fans del maravilloso Mundo disco, fans de Gaiman y lectores que paraban por allí. Ideal para estos calores…

Same Dimanche.